Contattaci! Aggiornato Lunedì 01-Mag-2006

“BELLA DI GIORNO”   Titolo originale: Belle de jour Genere: Drammatico Sezione nel sito: A proposito di… Track on the Sand Provenienza, anno, durata, ecc.: Francia, 1967, colore, 100’ Regia: Luis Buñuel Interpreti principali: Catherine Deneuve, Jean Sorel, Michel Piccoli, Geneviève Page, Francisco Rabal, Pierre Clementi, George Marchal, Françoise Fabian e Macha Méril

Séverine (Catherine Deneuve) è una donna borghese, elegante, distaccata - glaciale. Ma il suo perbenismo, la sua apparente remissività, il suo aderire perfettamente agli schemi, nasconde inquietudini profonde ed un profondo autolesionismo che sublima fantasticando rapporti sessuali sadomasochistici durante i quali il marito (Jean Sorel), un medico che ne tollera pazientemente i rifiuti e che pare non rendersi conto dei suoi problemi, la sottopone ad ogni perversione e sevizia. I pettegolezzi delle amiche su una conoscente che per soldi si prostituisce in una maison, le suggeriscono una via di fuga dall’insoddisfazione e insieme un modo per affrontare le sue fantasie e forse vincere le paure e le inibizioni che la condizionano: si recherà nella maison di madame Anais (Geneviève Page) dove dalle due alle cinque del pomeriggio, con il nome “Bella di giorno” e non senza difficoltà, inizierà a prostituirsi fino al tragico epilogo che la restituirà al suo ruolo di donna e moglie perfetta destinata, senza potersene lamentare, ad espiare le sue colpe assistendo il marito divenuto, proprio a causa sua, un vegetale.

Buñuel trae spunto da un romanzo di Joseph Kessel, per analizzare certi aspetti del moralismo borghese e di questi le sue radicate, inqualificabili ipocrisie, non ultima il ruolo spettante ad ogni donna: quello di moglie fedele e devota, agli occhi del mondo, ma, nel segreto dell'alcova, familiare o meno che sia, meretrice senz’anima e identità. Una narrazione che mostra senza soluzione di continuità le sue fantasie e la realtà (così da far perdere la capacità di distinguerli), e ancora sorprende per l’audacia, per la violenza di certe scene, pur non mostrando mai corpi nudi, amplessi o sangue - a dimostrazione che si può colpire l’immaginazione e la sensibilità dello spettatore anche senza farne uso. Evidente, ma non risolta, la tensione omoerotica che si viene a creare fra Séverine e madame Anais, che ripropone le perverse dinamiche emotive della protagonista la quale riesce a legarsi (darsi o negarsi invertendo di fatto i ruoli) solo a chi esercita su di lei un potere coercitivo da lei stessa cercato, preteso. Rifiutato a Cannes per “insufficienza artistica” e premiato a Venezia con il Leone d’oro, fu il più grande successo di cassetta del già sessantasettenne Buñuel che ne trascurò alquanto la regia. Fotografia di Sacha Vierny. C. Ricci

• Dall'edizione italiana la censura ha tolto 3 brevi scene tra le quali l'importante flashback su Séverine bambina che rifiuta di fare la Prima Comunione. • La colonna sonora è di Michel Magne.

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